欧洲特快车

馮提爾喜歡當上帝，但他的起點真的很高

视听语言上心理空间的展现，太自信了。一个美国人来到二战后的柏林，原本是来参与爱与信任的重建，结果见证了二度毁灭，并且参与其间。

#丹麦电影大师展# 影城杜比，表面上看上去“正常”的冯提尔，事实上从内容到形式仍然是具有相当的颠覆性的“不正常”元素，尤其是电影表达出的立场，突然明白了为何有段时期冯提尔饱受争议乃至非议的原因，一部非黑白、非彩色的电影，一个动摇的中立者，一场难以简单粗暴判断的正邪较量，全片湍急的节奏感，影像之中叠加影像的自反效果，欧罗巴列车宛如德国隐喻，穿梭在历史与现在，穿梭在奥斯维辛的幽灵；也包含了相当多的对常见黑色电影的解构，动不动“催眠”配上跌宕的情节，男女对待爱情态度的反转，没有奇迹发生的倒计时

#重看#4.5；和《瘟疫》有很明显的承继关系——卡夫卡《美国》的逆向之旅（两位考官亦像是《审判》中两位警探的化身），上帝视角的催眠术；可瞥见不少名家的影子——伯格曼之背景前景构图、希区柯克之火车对望、老塔之水草缠绕。 然而成品却是如不折不扣的疯提尔式炫技——倾斜的晕眩，时空距离的处理，画面拼贴的构成，微缩模型的运用，梦境的断裂与缝合，暗示情感浓度的黑白与彩色切换，对最后一分钟营救的嘲讽，都是极具创作辨识度的标识。 在这列冲向虚无和毁灭的列车上，理想主义者纵使跨过时间（具象化地表现时钟背景前人影的构图值得赞美），也无法挽救滑向黑暗的人类共同体（欧洲与美国同在的空间），人类会毫无疑问地一起毁灭。

叙事本身已经超过了故事，有了些象征意义，其视听才华全然与道格玛95自然地背道而驰，从作者维度来要求拉斯·冯·提尔，这片没有只沦为彻底反类型的原因，无疑是其早年言行不一来隐藏意图的恶趣味。