黄金国1921

无奈地啃法语生肉

无法理解最后的结局…？

2017.06.05

利用遮挡镜头形成各种不同形状的蒙版和滤镜，并实现了镜头间的切换。不同的颜色代表不同的场景：上流社会的颜色是金黄的暖色调，黄金的颜色，代表着它的纸醉金迷；底层社会是冰蓝的冷色调，代表着它的贫穷困苦。模糊扭曲镜头的运用：酒鬼的模糊镜头反映了他们的醉态；记忆中的模糊镜头代表了开始遗忘；年轻人眼中照片的扭曲代表着黄金国服的扭曲；小丑侵犯女主镜头的扭曲代表了他行径的变态。黄金国，即使舞厅的名字，也代指资本主义国服。影片批判了上流社会的丑陋虚伪以及对自由恋爱的禁锢，同时反映了底层人民的反抗。但最终女主的死亡也暗示了反抗的无力。十字架是很重要的元素，代表了女主的宗教信仰。但影片最大的问题是节奏的拖沓，完全没有后来印象派电影中追求的能够引起观众情绪的视觉节奏。

剧情来讲确实并不复杂，但门槛其实就是，大量表现性的镜头语言太令人目不暇接了..总感觉自己错过了什么，这种表现性的心理叙事今天看也颇为挑战”观看/移情”的行为……其实有一种悖论是，早期的先锋派电影在寻求某种电影本体性时，终究发现它依然摆脱不了综合艺术的宿命，莱皮埃的这部印象派代表作，其实也受到了立体主义甚至是装饰派艺术的影响，确实各种摄影技巧的运用也达到了它所追求的“画意”，但同样作为视觉表现力的一种可能，最触动我的部分反而是病床部分的自然感，后来巴赞所谓“电影再现事物原貌的独特本性”在起作用？一种有趣的艺术自证历程是，恰如摄影术最早发明出来时，为了证明摄影是一种艺术就出现了一批惧怕现实复制感的表现性先驱，也是一种历史必然性吧，毕竟赶上了现代主义艺术的浪潮，所谓的艺术现实在裂变。