旅途中的日子

内容由小的桥段组成，延展性很长的电影，几乎可以想象其被拉伸的形态（如《驾驶我的车》）。像迷宫说的有些《闭上眼睛》的感觉，都有从内向外的结构，但情绪是连绵的，渐渐地让我更相信两个空间的平行关系。始终觉得，电影内的“创作”和所谓的被“创作”内容能够平行联结（都是导演拍的，当然是平行的），是件很幸福的事情。

狂风暴雨里 少女穿比基尼在海里快乐游泳的情节已足够让人诧异。把原作男性主角改成女性，让她身处陌生城市，在冰天雪地的黑夜 独自走进深山的破败房屋，和陌生暮年老汉在同一房间里席地而睡又谈何温情？细想之后全是导演的自我感动

睡了 @ BC

最近怎么全是元电影，主角先是演员和导演，这次又是编剧…旅行，是先与语言分离，最终再回归语言。在异国生活工作的编剧持续处于旅行状态，而在这个基础上创作的影片和踏上的旅途就是“旅”的twice removed，旅人之旅，如庄周梦蝶。前半段尾声说是在写一个“忍者的故事”，于是在后半好像真的碰到了一名某种意义上的“忍者”；但“故事”并不会自然而然地敞开自己，而是需要旅人去跟随、经历和施以影响，最后才能被记下。三宅唱依旧擅长把握各种知觉，铅笔在纸面的摩擦，暴雨中的海水，乌冬让眼镜起雾，徒手抓一把雪，每种以角色为中心的小气候都十分生动。美中不足的是也许是因为改编自两篇漫画，总觉得作为长片有些单薄。

-Following the sound。叙述的风景，能感觉出他回到了舒适区，引导情绪甚至是屏蔽情绪，让探索和交谈本身就能成为一个场景。想起自己在藤泽或上田的那些时间，同样是背弃日常，没有方向地寻找河流或海岸。