鸟2024

难看，剧作上像两三个片子混在一起的怪异拼盘，阿诺德作为一直以底层青少年为关注对象的导演在这部表现Z世代和更年少的群体的片里表现出明显力不从心的过时感，甚至带着一种奇观凝视。

在影像上依然是第一眼就就能吸引到人的，那种喷涌而出的躁动、野性的画面结合音乐立刻就能调动人的感官，很感动阿诺德一直再坚持这样的拍摄，独立电影的制式，胶片的质感，甚至在《yellow》那段我心想不要啊，这破歌版权费得多高，但一想这是剧中人唱出来的应该不要版权费，又心安点。弗兰茨和超现实的部分老让我跳戏佩措尔德，有这样潜意识的对比，我觉得鸟这个意象有些太直接，甚至最后鸟化的超现实有些无厘头，但确实个人心中觉得和肖恩贝克一样对焦底层但关怀和影像的表现力是优于《阿诺拉》的。能看到阿诺德的坚持，这种坚持在这个年代的影像变化中显得尤其可贵，她始终把摄影机对准自己想要的群体上，不悲悯也没有刻意的浪漫化，执拗的用流行乐和粗粝的影像来表达情绪，即简单又无奈，即伤感又光明。我也永远热爱这样的电影人和电影。

影像，意像，写实主题

Siff Day8 22| 我爱一切手机影像。像z世代弗罗里达乐园。（但不喜欢结局处理

@CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。